Свет мой, зеркальце! Детский спектакль в Камерном театре_

Обзор детского спектакля из репертуара Камерного театра.

Свет мой, зеркальце!

Режиссер–постановщик: Евгений Ланцов.

Продолжительность: 1 час 20 мин.

Возраст: 4-10 лет.

Спектакль поставлен по мотивам произведения А.С. Пушкина ‘Сказка о мертвой царевне и семи богатырях’. Все действие состоит как бы из двух планов: няня Арина Родионовна рассказывает сказку о царе, царице, царевой дочке и других персонажах с помощью деревянных куколок. Почти одновременно «кукольные» картинки оживают на сцене. В спектакле принимают участие:

— Царь, периодически уходящий на войну. Самый комичный персонаж. От царя невозможно оторвать взгляд, он веселый, шумный, у него безумные горящие глаза. Он живет в своем мире, невнимательно прислушиваясь к реалиям. Умеет читать рэп.

— Царица – злая, надменная и себе на уме. Демонстрирует высокомерие ко всем подряд, включая зал («Девочка, тебя как зовут? А тебя, мальчик, как? Не говорите, я все равно не запомню… а тебя, девочка?»).

— Лялечка-царевна, быстро превратившаяся в девушку-красавицу. Типичная дочка своего отца, тоже пребывающая в своем заповедном мире. Романтичная красавица любит папу и ждет своего принца.

— Невероятно колоритная дворовая девушка Чернавка. Пытается преданно любить и добрых и злых. Заполняет паузы песнями-причитаниями, исполняемыми тоненьким голоском. Настолько в образе, что порою вытесняет собой главных героев.

— Няня-рассказчица. Милая тетенька, сердобольно обнимающая глазами сцену.

— Царевич Елисей, он же долгожданный принц. Пришел обаять царевну. Оказался ленив, не шибко умен, обожает на печи полежать, но царь его жестоко воспитывает.

Спектакль смотрится на одном дыхании. Зрители всегда чувствуют, нравится ли постановка самим актерам. Если нравится, то актеры с первых секунд, используя секретную театральную мистику, держат зал и доносят свои эмоции до каждого зрителя в отдельности. Спектакль «Свет мой, зеркальце» играют с удовольствием. Актеры то и дело обращаются к залу, уточняя какую-то свою мысль – чего стоят царевы выпады с благосклонным обращением к зрителям: «мой народ!» Действие не прекращается ни на минуту, не затягивается, не зависает, зрителям не дают скучать. Герои живо общаются между собой, приплясывают, поют, идет постоянная смена картинок. Поэтому сказка подходит для маленьких зрителей. А еще в Камерном театре все места удачные – всего 8 рядов, и наклон обеспечивает отличную видимость с любой точки.

Царица замышляет недоброе и заставляет сенную девушку отвезти царевну в лес и оставить ее там. Царевна, не будучи вовремя привязанной, набредает на домик богатырей – кстати, не настоящих, а кукольных. Далее все по тексту – зеркальце намекает царице, что план не удался, сенная девушка через «не хочу» приносит царевне яблоко, и вот уже качается печальный хрустальный гробик кукольных размеров. Все закончится хорошо, как и у Пушкина. У всех героев своя непростая задача на сцене: няня показывает кукольный театр в сундуке, дворовая девушка поет, перемещается от одного лагеря к другому (от «хороших» к «плохим»), мимикрирует неизменившимся лицом и просто очень хорошо играет.

Детские постановки не подразумевают демонстрации какой-то особой фантастической игры, но дети не менее требовательны к театру, чем взрослые, а может, и более, так как они верят. Верят в правдивость происходящего. В этой веселой истории актеры не обманывают, они показывают современное «мультяшное» зрелище – сказку Пушкина на новый лад, обходясь с гениальной классикой деликатно и без пошлости. И взрослым приятно смотреть, и детям нравится.